Блог

Назели Айрапетян: «Красота — это свет, который исходит изнутри»

На конкурсе INDIVA RUSSIA MOSCOW 2025 Назели Айрапетян получила премию «Лучший стилист-визажист года». Это признание — результат более чем 20-летнего пути в индустрии красоты, насыщенного творчеством, самоотдачей и верой в свою миссию. Назели — не просто стилист, а настоящий проводник эстетики: от съёмочных площадок с артистами до личных преображений на свадьбах и мероприятиях.

За её плечами работа с известными музыкантами, участие в телепроектах, создание образов для шоу и частных событий, а также проведение собственных мастер-классов и обучающих программ.

В этом интервью мы поговорили с Назели о том, как меняется визуальный стиль под влиянием времени, как создать идеальный образ для камеры и почему макияж — это не только про внешнее, но и про внутреннюю энергию.
- Назели, как Вы оцениваете влияние культурных и социальных трендов на стиль и визаж в коммерческих проектах?

- Социальные и культурные тренды формируют определённые стандарты в макияже.

Некоторые стили и техники становятся особенно популярными — это естественный процесс. Тренды никогда не стоят на месте: они постоянно меняются и развиваются, отражая вкусы и предпочтения общества.

Но в каждом проекте я подхожу к этому индивидуально. Моё видение, мой культурный опыт и мнение — это всегда часть образа. Всё зависит от задачи и того, с кем я работаю.

- Какие техники и приёмы вы используете для создания образов, которые одинаково эффектно смотрятся на фото и видео, и как вы подбираете цветовые палитры с учётом формата съёмки и её особенностей?

- Для съёмок в журналах, на подиуме или в формате фото и видео макияж требует особого подхода — он должен не только подчёркивать красоту, но и выдерживать свет, камеру и длительный процесс. Как профессиональный визажист, я уделяю большое внимание подготовке кожи и выбору стойкой, качественной косметики, которая хорошо выглядит при любом освещении. Цветовые решения я подбираю в зависимости от стиля съёмки и желаемого образа: для портретов часто выбираю натуральные нюдовые оттенки, а для fashion-проектов — более выразительные, смелые варианты. Также обязательно учитываю цветотип, форму лица и индивидуальные особенности модели.

- Какие факторы учитываете при создании образа с учётом индивидуальных особенностей модели?

- При создании макияжа и прически я всегда отталкиваюсь от нескольких важных факторов. Прежде всего — это тип внешности. Существует условная классификация на сезоны: «весна», «лето», «осень», «зима», и для каждого типа подходят свои оттенки, которые наиболее гармонично подчёркивают природную красоту.

Далее важно понимать, какой образ требуется создать — деловой, вечерний, свадебный, возрастной или, например, для фотосессии. Каждый из них требует своей техники и подхода.

Учитываю и цвет волос: к гладким, блестящим укладкам подойдут металлические тени и глянцевые текстуры, а к локонам — наоборот, лучше использовать матовые помады и тени. И, конечно, всё должно сочетаться с одеждой — если образ яркий, макияж делаю сдержанным, чтобы сохранить баланс.

- Как Вы работаете с различными типами освещения на съемочной площадке и как это влияет на выбор макияжа?

- Чтобы макияж получился по-настоящему чистым и аккуратным, крайне важно работать при правильном освещении. Даже самый опытный визажист рискует не заметить нюансов. Хорошее освещение позволяет видеть лицо в мельчайших деталях и создавать по-настоящему безупречный образ.

Обычно я начинаю макияж рано утром при естественном дневном свете, но обязательно дополняю его профессиональным освещением — гримёрным зеркалом и кольцевой лампой, особенно если речь идёт о съёмках. Это позволяет добиться идеального результата вне зависимости от условий.
- Как Вы справляетесь с изменениями в последних моментах на съемочной площадке? Есть ли у Вас стратегии для быстрого реагирования?

- Съёмочная площадка требует не только профессионализма, но и полной сосредоточенности. Здесь важно уметь держать фокус, строго следовать указаниям режиссёра и не терять самообладания, даже когда планы внезапно меняются. Такие ситуации — не редкость, и именно в эти моменты я включаю весь свой творческий резерв, быстро адаптируюсь и подстраиваюсь под новые задачи, чтобы не подвести команду. Я убеждена: успех приходит к тем, кто трудится с полной отдачей и искренней преданностью своему делу.

- Как Вы работаете с моделями, которые могут быть неопытными или нервничать перед камерой? Как помочь им расслабиться?

- Одним из ключевых аспектов работы с новыми людьми для меня всегда остаётся коммуникация. Очень важно чётко донести своё профессиональное видение и направление, а также выслушать и учесть идеи модели. Такой обмен — это не просто рабочий процесс, а ценный вклад в общее творчество и мой профессиональный опыт.

- Как Вы оцениваете влияние социальных сетей на восприятие моды и красоты? Как это отражается на Вашей работе?

- Сегодня в социальных сетях преобладают образы, прошедшие через фильтры, ретушь и множество обработок. Но даже в этом я вижу позитивную сторону — именно благодаря соцсетям мы узнаём о новых техниках, форматах и визуальных решениях, которые можно применять в своей работе и развивать профессиональные навыки.

- Какие ошибки в макияже и стиле Вы часто наблюдаете на съемках, и как их избежать?

- Одной из распространённых ошибок при создании образа является неправильно определённый цветотип — от этого напрямую зависит, насколько выразительными будут выглядеть глаза и кожа модели. Также немаловажную роль играет подбор причёски, одежды и аксессуаров: если они не соответствуют индивидуальным особенностям и стилю, образ теряет целостность и гармонию.
- Как Вы определяете, какие бьюти-тренды действительно стоит внедрять в свою работу, а какие — нет, и как при этом учитывать культурный контекст и особенности целевой аудитории?

- Для меня многое зависит от внутреннего настроя и творческого видения в конкретный момент. Я воспринимаю макияж как искусство — как художник, точно знаю, где и как провести линию на "полотне", чтобы создать цельный образ. Что касается трендов, я выбираю только те, которые действительно резонируют с моим стилем и задачами проекта. Моя палитра — безгранична, как и фантазия: я свободно адаптирую образы под разные культурные контексты и аудитории, всегда опираясь на профессиональный опыт и чувство гармонии.

- Какую роль, на Ваш взгляд, играет стилист-визажист в создании общего концепта съемки, и какие изменения в индустрии за последние годы повлияли на эту роль и на Вашу работу в целом?

- Съемочная площадка — это место, где креативность и профессионализм объединяются для создания визуального искусства. В этом процессе стилист играет ключевую роль, отвечая за внешний вид моделей и общую эстетику проекта. Особенно это важно в индустрии красоты, где внешний вид имеет огромное значение.

За 20 лет моей профессиональной деятельности изменилось практически всё: индустрия значительно выросла и стала круче. Сегодня мода и тренды стремительно меняются, и нам, стилистам, необходимо идти в ногу со временем, чтобы оставаться востребованными и отвечать современным требованиям.
- Как Вы справляетесь с критикой и отзывами о своей работе? Как это влияет на Ваше творчество?

- Критика для меня всегда была стимулом становиться лучшей версией себя. Я воспринимаю её как естественную часть работы, если только на голове не растёт корона. Мой многолетний опыт убедил меня в том, что угодить всем невозможно — у каждого клиента свои предпочтения и любимые стилисты с разными подходами. И я искренне уважаю выбор каждого, ведь сама тоже являюсь клиентом для кого-то.

- Какие советы Вы можете дать по созданию уникального стиля, который будет выделять бренд на фоне конкурентов?

- В мире, где каждый из нас — уникальная личность, найти и выразить свою неповторимость — настоящее искусство, ведущие к полной самореализации и успеху. Размышления над вопросами «Что меня вдохновляет?», «В чём мои сильные стороны?» и «Что я умею делать так, как никто другой?» помогают раскрыть свою особенность, сделать себя уникальной и выгодно выделиться среди конкурентов.
В современном мире красоты и моды перемены происходят стремительно, и успех стилиста во многом зависит от умения гибко реагировать на новые тенденции, сохраняя при этом своё уникальное видение и профессионализм. Как показывает опыт Назели Айрапетян, настоящая красота рождается из гармонии внутреннего света и внешнего образа — именно это сочетание создаёт по-настоящему живые и вдохновляющие образы.

Для каждого стилиста важно не только следовать трендам, но и сохранять индивидуальность, уважать особенности каждого клиента и вкладывать душу в своё дело. Ведь именно искренняя преданность профессии и внимательное отношение к людям делают творчество настоящим искусством, способным менять жизни и дарить уверенность.

И в итоге, как говорит Назели, красота — это не просто макияж или одежда, а свет, который исходит изнутри. Пусть же этот свет всегда будет вашим главным украшением и источником вдохновения.